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21 Tipps für schöneres Lettering

Buchstaben sind meine große Leidenschaft! Seit 2015 betreibe ich das Björn Berglund Creative Studio mit Fokus auf Buchstaben, Logodesign und die Entwicklung visueller Identitäten. Das Schöne am Lettering oder der Buchstabenillustration/-zeichnung ist, dass Sie nichts Ausgefallenes brauchen, um anzufangen. Sie kommen weit mit normalem Kopierpapier, einem Radiergummi, einem beliebigen Stift und, was vielleicht am wichtigsten ist, Geduld.

Für mich ist Inspiration die Grundlage des Schaffens – sie kann von einer Liedzeile oder einem guten Film kommen. Mit der Idee folgt oft eine Art visuelle Bildrichtung. Um anzufangen, sammle ich normalerweise passende Inspirationsbilder. Danach beginne ich zu skizzieren. Dabei lasse ich die Inspirationsbilder los und skizziere aus dem eigenen Kopf. Anfangs ist es am wichtigsten, eine übergreifende Komposition zu finden. Das können ruhig Thumbnailskizzen sein. Die Buchstaben müssen nicht perfekt sein, das Gesamtbild ist wichtiger.

Oft skizziere ich viel, um dann die besten Entwürfe zu pausieren. Wenn ich eine funktionierende Komposition und ein einigermaßen klares Bild vom Endergebnis der Buchstaben habe, übertrage ich die Skizze normalerweise in den Computer zur Vektorisierung. Das geschieht, indem ich die Skizze von Grund auf in Adobe Illustrator nachzeichne. In dieser Phase werden Mängel deutlich, also drucke ich manchmal mein Design aus und skizziere weiter. Manchmal bringe ich meine Arbeiten auch in Adobe Photoshop, um Texturen, Lichteffekte und mehr hinzuzufügen. Hier kommen einige Tipps und Tricks, die Sie beim Zeichnen von Buchstaben beachten können.


1

Sie können die Richtung einer Illustration verstärken, indem Sie eine horizontale Linie darunter setzen, die dem Weg der Buchstaben folgt. Der Bleistift, den ich am häufigsten verwende, ist ein Graphgear 500 von Pentel mit einer Minenstärke von 0,3 mm.

2

Sie können verschiedene Materialeffekte auf Ihren Buchstaben nachbilden. Hier habe ich Promarker-Stifte verwendet – ich liebe diese Stifte.

3

Denken Sie daran, dass Buchstaben viel mehr sein können als traditionelle Handschrift oder Serifen à la Times New Roman – wer sucht, der findet! Und wenn etwas schief geht, einfach radieren, ich benutze einen von Staedtler.

4

Es macht Spaß, mit "Swashes" und "Flourishes" (den Schnörkeln und Verzierungen) zu experimentieren. Versuchen Sie, nicht völlig durchzudrehen, und bleiben Sie bei den Strichstärken und Kurven konsistent.

5

Um Ihrem Design ein analogeres Gefühl zu verleihen, verwenden Sie Stippling. Das bedeutet, dass Sie Ihre Zeichnung mit vielen kleinen Punkten ausfüllen. Mein Lieblingsstift für Stippling ist der Pigma Micron Fineliner, meist in 0,05 mm.

6

Die Anordnung ist im ersten Schritt am wichtigsten – wenn diese steht, können Sie mit den Details beginnen. Gutes Skizzenpapier ist für mich zum Beispiel der Block von Hahnemühle, gerne mit Spiralbindung.

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Illustrationen zusammen mit Buchstaben können sehr effektvoll sein. Hier habe ich Promarker-Stifte verwendet.

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Ähnliche Anfänge oder Enden von Wörtern, Zeilen oder Buchstaben schaffen Harmonie.

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Bei einem komplexen Text mit vielen Wörtern und Zeilen können Sie Linien verwenden, um Ruhe und Struktur zu schaffen. Hier habe ich mehrere horizontale Linien verwendet!

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Dekorative Elemente um Ihre Buchstaben herum können die Form/Komposition verstärken.

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Um beim "Feinskizzieren" leichter die gleiche Buchstabengröße zu erhalten, können Sie Hilfslinien verwenden, die Sie mit einem einfachen Lineal ziehen.

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Sie können Schatten und Lichter verwenden, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen und Volumen und Kraft auszustrahlen.

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Ligaturen, was bedeutet, dass man Buchstaben miteinander verbindet, können für einen einzigartigen Ausdruck verwendet werden.

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Versuchen Sie, einen Buchstabenstil und Ausdruck zu finden, der zu Ihrer Botschaft passt.

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Die Details geben Charakter. Zum Beispiel können die Serifen, die "Füßchen" der Buchstaben, etwas anders gestaltet werden, um ein anderes Gefühl zu erzeugen.

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Har du ordet ”och” i texten – testa att byta ut mot en ampersand – de är ofta väldigt roliga att rita och går att variera i all oändlighet.

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Wenn möglich, fügen Sie gerne raffinierte subtile Easter Eggs hinzu – eine wellenförmige Grundlinie kann zum Beispiel die Nähe zum Meer symbolisieren.

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Textur und Struktur fügen Gefühl hinzu. Hier wurden die Pinselstriche eines Pinselpens bewahrt, um einen raueren Charakter zu erzeugen. Mein Favorit unter den Pinselpens ist wohl der Pigma MB Sakura.

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Eine Katze unter den Hermelinen. Manchmal kann es sinnvoll sein, einen Kleinbuchstaben zwischen Großbuchstaben zu mischen, oder umgekehrt. Regeln sind da, um gebrochen zu werden.

20

Versuchen Sie, Ihre Buchstaben in eine geometrische Form zu zwingen, das kann sehr lohnend sein!

21

Das Lichtbrett ist Ihr Freund! Damit können Sie Ihre vorherige Skizze nachzeichnen und das korrigieren, womit Sie nicht zufrieden sind. Wenn Sie keines haben, können Sie auch ein Fenster benutzen.


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