Kombiniere Aquarellfarben mit Markern

Manga-inspirierte Illustrationen mit Aquarell und Markern. Die Illustratorin Gigi Chong arbeitet mit einer spannenden Technik, bei der sie Aquarellfarben und Tuschemarker kombiniert. Die Einflüsse auf ihre Werke stammen deutlich aus Anime und Manga, in denen Figuren in wunderschönen, farbenprächtigen Kombinationen mit weichen Farbverläufen erscheinen. Lerne ihre Technik kennen und probiere neue Wege aus, verschiedene kreative Werkzeuge einzusetzen, die deiner Schaffenslust neues Leben einhauchen.

Mein Name ist Gigi Chong und ich bin Vollzeitstudentin und Hobbyillustratorin – aber das Gegenteil wäre auch nicht schlecht! Ich arbeite hauptsächlich mit Aquarellfarben in Kombination mit Markern und male manga-inspirierte Illustrationen, zeichne aber auch kurze Comics.

Woher beziehst du deine Inspiration, Gigi?

Seit meiner Kindheit liebe ich Anime und Manga, was meinen heutigen Stil vermutlich unterbewusst beeinflusst hat. In den letzten Jahren waren meine Inspirationsquellen die Natur und vor allem andere Kreative, denen ich über soziale Medien folge. Es motiviert mich unglaublich, andere erfolgreiche Kreative zu sehen, daher habe ich beim Zeichnen oft Studio-Vlogs, Podcasts und Videos im Hintergrund laufen.

Wie sieht dein Arbeitsprozess aus?

Ich beginne immer mit einer kleinen Skizze – und mit klein meine ich wirklich klein. Meistens ist es eine Skizze, die nur wenige Zentimeter groß ist. Während des Skizzierens versuche ich, nicht über Details nachzudenken, die den Fluss stören könnten, sondern die großen Linien und das Gefühl festzuhalten, das ich vermitteln möchte. Das Tolle an kleinen Skizzen ist, dass man das Gesamtbild viel klarer erkennt. Es ist, als würde man ein Gemälde aus zehn Metern Entfernung betrachten – man kann die Komposition besser überblicken.

Wenn ich mit der Skizze zufrieden bin, zeichne ich sie in ein größeres Format auf normales Kopierpapier und pausiere die Skizze anschließend auf kaltgepresstes Aquarellpapier (hohe Textur) von Canson mithilfe eines Leuchttisches. Der Leuchttisch, den ich verwende, ist der Daylight Wafer – er ist sowohl leicht als auch praktisch, da sich die Helligkeit einstellen lässt!

Danach klebe ich die Ränder des Papiers auf eine feste Unterlage, damit es auch beim Auftragen der Aquarellfarbe von Winsor & Newton flach bleibt. Ich befeuchte das gesamte Papier zunächst mit einem Pinsel und klarem Wasser, danach kommen die Farben. Da das Papier nass ist, vermischen sich die Farben auf natürliche Weise und die Übergänge zwischen den Farbtönen werden „weicher“. Die Aquarellfarbe bildet eine erste Schicht, die alle weißen Flächen des Papiers abdeckt. Danach kommt der spaßigste Teil – Marker! Ich verwende Copic Sketch Marker wegen der großen Farbpalette und der weichen Pinselspitze (Brush Tip).

Wenn ich mit Copic-Markern arbeite, überlege ich, welche Farben gut miteinander harmonieren. Beim Schattieren finde ich es langweilig, einfach einen dunkleren Ton derselben Farbe zu verwenden – stattdessen wähle ich meist einen dunkleren Ton einer anderen Farbe. Wenn ich zum Beispiel orangefarbenes Haar schattiere, nutze ich oft Lila anstelle eines dunkleren Orangetons.

Wenn man mit alkoholbasierten Markern arbeitet und einen weichen Übergang zwischen den Farben erzielen möchte, ist es am einfachsten, wenn die Farben nahe beieinander liegen, zum Beispiel Gelb und Orange. Möchte man Farben „blenden“, die weiter voneinander entfernt sind, etwa Blau und Orange, kann man eine Zwischenfarbe verwenden, die beiden ähnelt – zum Beispiel Lila. Außerdem ist es leichter zu blenden, bevor die Farbe vollständig getrocknet ist, daher kann es hilfreich sein, zügig zu arbeiten.

Vom Hobby zum Beruf

Meine Leidenschaft zum Beruf zu machen, ist etwas, womit ich mich derzeit beschäftige, während ich an der Universität studiere. Mein Hauptfokus liegt darauf, meine „Social-Media-Präsenz“ auszubauen, also eine Online-Community zu etablieren – vor allem über Instagram und YouTube. Dazu gehört das Teilen von Illustrationen, Clips aus dem Zeichenprozess und das Zeichnen wöchentlicher Serien. Proaktiv zu sein, ist ebenfalls etwas, woran ich stark glaube. Das kann bedeuten, an Conventions teilzunehmen (was gleichzeitig sehr spannend und ein wenig beängstigend sein kann), eigene Projekte zu starten und nach und nach ein Netzwerk in der Illustrationswelt aufzubauen. Ob diese Methoden erfolgreich sind oder nicht, werden wir in naher Zukunft sehen!