Erstelle deine eigene Farbkarte

Marita M Nilsen est architecte et utilise des nuanciers pour trouver la combinaison de couleurs parfaite avant de travailler à plus grande échelle. Grâce à ses nuanciers, elle apprend à connaître les qualités des stylos, explore quelles nuances s’accordent le mieux et découvre leurs différentes textures. Nous avons eu un aperçu de la manière dont Marita crée ses nuanciers. Peut-être serez-vous inspiré et découvrirez-vous une nouvelle façon de mieux connaître vos propres stylos ? Suivez Marita lorsqu’elle partage son processus étape par étape. Nous espérons que vous y trouverez une astuce ou deux.

Schritt 1. Lerne deine Farbpalette kennen

Wenn du mit verschiedenen Stifttypen in einem Motiv arbeitest, ist es wichtig, alle Stifte, ihre Farben und ihre Eigenschaften kennenzulernen. Das Erste, was ich in einem solchen Prozess tue, ist, mich mit der gesamten Farbpalette vertraut zu machen. Für dieses Motiv habe ich acht unterschiedliche Stifte zur Verfügung. Ich zeichne einfach Kästchen, von denen jedes mit einer Farbe gefüllt wird. So bekomme ich einen Überblick über alle Farben, mit denen ich arbeiten kann. Anschließend möchte ich verstehen, wie die verschiedenen Stifte miteinander reagieren. Eine Möglichkeit ist es, ein Raster zu erstellen, in dem alle Farben aufeinandertreffen. Mithilfe eines solchen Rasters erkenne ich, ob neue Farbkombinationen entstehen oder ob bestimmte Farben andere dominieren.

Schritt 2. Teste, wie sich die Farben mischen lassen

Wenn du einen Filzstift oder Buntstift verwendest, kannst du auch mit dem Mischen der Farben experimentieren und weiche Übergänge zwischen verschiedenen Nuancen schaffen. Buntstifte können zudem interessante Texturen über Filzstift oder Aquarell erzeugen.

Schritt 3. Verschiedene Farbkombinationen im größeren Zusammenhang erkunden

Nachdem ich mich mit den Stiften und ihren Farben vertraut gemacht habe, zeichne ich weitere kleine Skizzen und Miniaturstudien, um unterschiedliche Farbkombinationen in einem größeren Gesamtbild zu testen.

Ich hatte fünf Copic-Stifte in recht ähnlichen Rosa- und Beigetönen. Im Kontrast zu den weichen Farben hatte ich außerdem vier Filzstifte in kräftigeren Farben wie Lila, Türkis, Rot und Gelb. Besonders das Lila hob sich deutlich vom Rest ab.

Ich zeichnete mehrere Motive, bis ich eine Kombination fand, in der die Farben auf interessante Weise zusammenwirkten. Ich hätte die Anzahl der Farben und Werkzeuge reduzieren können, wollte mich jedoch selbst herausfordern und alle verwenden, auch wenn ich das Lila als schwierig im Umgang empfand.

Schritt 4. Entwickle die Farbkombination weiter, die dir am besten gefällt

Nach mehreren Versuchen entschied ich mich, eine Waldlandschaft zu zeichnen, in der die Copic-Stifte in verschiedenen Rosa- und Beigetönen einen weichen und warmen Hintergrund schaffen. Das Hauptmotiv sind zwei Bäume auf einem schneebedeckten Hang, aus dem Steine, Heidekraut und Gras hervorschauen. Die Schatten im Schnee werden mit Türkis dargestellt, im Kontrast zum ansonsten rosafarbenen Schnee, der an einen winterlichen Sonnenuntergang erinnern kann. Sowohl Rot als auch Lila werden verwendet, um Details einzuarbeiten und den Schatten zusätzliche Tiefe zu verleihen. Gelb wird sparsam eingesetzt, um einen Schimmer des Sonnenlichts anzudeuten.

So habe ich das Motiv Schicht für Schicht aufgebaut:

Ich begann damit, die Grundlage für die Bäume und den Schnee mit hellen Rosa- und Beigetönen zu legen. Außerdem verwendete ich Gelb, um den Bäumen einen Hauch von Sonnenlicht zu geben.

Anschließend zeichnete ich die Konturen des Schnees in Türkis und fügte Details in Rot hinzu. Zum Schluss arbeitete ich die letzten Details und Schatten in Lila aus. Rot und Lila verliehen der Illustration zusätzliche Textur und Tiefe.