Kreative Arbeiten für Kunden

Isabel, wie hat sich dein einzigartiger Stil entwickelt?

Als ich zur Kunstschule ging, zeichnete ich viel mit Bleistift und machte dabei ziemlich naturalistische Zeichnungen. Es war mir ein großes Bedürfnis, zu zeichnen, aber ich hatte nicht wirklich Freude daran. Ich beschloss, dass ich lernen musste, wie ich es auf andere Weise machen konnte. Ich hatte ein wenig Angst davor, Farbe in meinen Zeichnungen zu verwenden, aber ich zwang mich, mit Filzstiften zu malen. Ich kaufte eine billige Packung im Supermarkt und begann, mich selbst herauszufordern. Ich merkte: Je mehr Farbe ich verwendete, desto mehr Spielraum hatte ich beim Zeichnen, und desto mehr Spaß machte es mir. Es fiel mir nun leichter, verschiedene Konzepte und Themen zu visualisieren und darzustellen, was mir zuvor Schwierigkeiten bereitete. Danach konnte ich meine Arbeitsabläufe verbessern und alles wurde insgesamt inspirierender.

Ich finde Inspiration in der Natur, in der Vegetation und in organischen Formen, aber auch in ungewöhnlichen Farbkombinationen, Mode und Menschen. Die Künstler Nils von Dardell, Henri Matisse und Hilma af Klints sind ebenfalls wichtige Inspirationsquellen für mich, vor allem wenn es darum geht, mit Farben zu experimentieren.

Hast du eine bestimmte bevorzugte künstlerische Technik, mit der du am liebsten arbeitest?

Ich bevorzuge es, mit Filzstiften zu arbeiten, und ich zeichne meistens von Hand, manchmal mit einer kleinen Nachbearbeitung in Photoshop. Ich verwende verschiedene Arten von Filzstiften, sowohl billige als auch anspruchsvollere und teurere Stifte. Solange sie mir den nötigen Ausdruck ermöglichen und in schönen Farbtönen erstrahlen, bin ich zufrieden. Ich versuche, nicht zu viel zu skizzieren, wenn ich es nicht muss. Stattdessen versuche ich, direkt auf dem Papier zu zeichnen, damit der Ausdruck spontaner und spielerischer wird. Wenn ich an einer großformatigen Zeichnung arbeite, verwende ich in der Regel verschiedene Posca-Stifte, da sie besonders effizient sind und ich mit ihnen leichter arbeiten kann.

Hast du einen Traumauftrag?

Meiner Meinung nach macht jede große Aufgabe Spaß. Ich würde gerne ein richtig großes Wandbild machen. Ich möchte auch, dass meine Zeichnungen in Vorhänge und Teppiche eingewebt werden. Meine Illustrationen in anderen Materialien zu sehen, ist etwas, das ich mir für die Zukunft wünsche. Auch an der Gestaltung von Verpackungen würde ich gerne mehr arbeiten.

Wie hast du als professionelle Designerin deine ersten Kunden gewonnen?

Ich bekam meine ersten zahlenden Kunden, als ich das Beckmans College of Design besuchte. Die Kunden nahmen Kontakt mit mir auf, nachdem sie meine Arbeiten auf der Website des Colleges gesehen hatten. Nach meinem Abschluss kamen immer wieder Jobangebote, vor allem für Projekte im Bereich der redaktionellen Illustration.

Wie kommen die Kunden auf dich?

Das ist sehr unterschiedlich. Ich glaube, viele Leute finden mich durch meine früheren Aufträge. Vielleicht gefällt ihnen eine meiner Illustrationen oder Bilder und sie nehmen dann Kontakt mit mir auf. Ich erhalte auch Aufträge von Bekannten und durch Kontakte. Leute, mit denen ich bereits früher gearbeitet habe, schlagen mich weiter vor, wenn sie der Meinung sind, dass ich für einen bestimmten Auftrag geeignet bin. Von Zeit zu Zeit versuche ich, mir Zeit zu nehmen, um selbst Kontakt zu potenziellen Kunden aufzunehmen. Es gibt viele talentierte Leute, die als professionelle Illustratoren arbeiten, und es ist ein hart umkämpftes Geschäft. Deshalb verlasse ich mich nicht darauf, dass die Kunden mich zufällig über Instagram oder meine Website finden.

Wie ist der Ablauf, wenn du deine Kunden zu einem ersten Treffen einlädst?

Eigentlich treffe ich meine Kunden fast nie zu Besprechungen. Der Kontakt erfolgt fast ausschließlich über E-Mail, Telefon oder Zoom. Jetzt, angesichts von Covid-19, finden persönliche Treffen sehr selten statt. Normalerweise bekomme ich eine E-Mail oder einen Anruf von einem potenziellen Kunden. Während des Gesprächs geht es darum, was der Kunde möchte, welchen Zeitplan er benötigt und wie er bezahlen möchte. Dann kann der Kunde vielleicht einige Informationen schicken, wie Texte oder inspirierende Bilder, und dann fange ich normalerweise an. Die Aufträge werden oft innerhalb einer kurzen Frist erteilt, was sowohl Spaß macht als auch eine Herausforderung ist.

Musst du dich bei einem Kundenauftrag an strenge Vorgaben halten oder kannst du frei mit deinen Kreationen loslegen?

Das kommt auf den jeweiligen Kunden an. Viele Kunden haben eine klare Vorstellung davon, was sie möchten, lange bevor sie einen Illustrator beauftragen. Wenn ich eine Illustration zu einem Text in einer Zeitung oder zu einem Buchcover mache, muss ich einen Bezug dazu haben. In diesem Fall bekomme ich vielleicht sogar eine ganze Reihe von Vorgaben. Manchmal möchte ein Kunde eine Illustration oder ein Muster, das zu einem bestehenden Profil, einer Farbe oder einem Logo passt. Dann ist es wichtig, alle Komponenten zu berücksichtigen. Ich erlebe immer noch, dass viele Kunden, die sich an mich wenden, mir ziemlich freie Hand bei der Gestaltung lassen. Kürzlich habe ich ein Cover für den Frühjahrskatalog 2021 der schwedischen Buchhandlung gestaltet, und ich war fast uneingeschränkt frei in der Gestaltung. Das hat sehr viel Spaß gemacht, war aber auch eine Herausforderung, da die Umsetzungsmöglichkeiten in einem solchen Fall sehr vielfältig sind und man dann so ziemlich alles machen kann.

Wie sieht der Arbeitsprozess vom Auftrag bis zur fertigen Arbeit aus?

Normalerweise erhalte ich eine E-Mail oder einen Telefonanruf mit einer Kundenanfrage für einen Auftrag. Dann folgt ein Briefing und vielleicht ein paar Fragen hin und her, manchmal ein persönliches Treffen. Danach recherchiere ich normalerweise für den Auftrag. Wenn ich beispielsweise Illustrationen zu einem Zeitungsartikel anfertigen soll, lese ich den Artikel und zusätzliche Informationen zu dem Thema. Nach der Recherche mache ich in der Regel eine grobe Skizze.

Gefällt sie mir gut, fertige ich eine etwas feinere und detailreichere Skizze an, die ich dann dem Kunden zur Genehmigung schicke. Sobald der Kunde die Skizze genehmigt hat, beginne ich mit dem Zeichnen des Bildes. Ich verbringe viel Zeit damit, die Farben auszuwählen und zu probieren, die ich für das Bild verwenden soll. Ich teste, welche Farben gut zusammenpassen und welche das richtige Gefühl vermitteln. Oft zeichne ich die Bilder in Teilen, die ich dann einscanne und digital zusammensetze. Danach bewerte ich die Farben im Bild erneut. Wenn nötig, verstärke oder schwäche ich die Farben digital ab. Die Arbeit mit den Farben möchte ich wirklich nicht überstürzen. Wenn ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, schicke ich das Bild zur Genehmigung an den Kunden.

Bei der Arbeit mit großformatigen Wandbildern ist der Prozess ähnlich, allerdings mit einigen großen Unterschieden. Das Thema ist in der Regel freier, sodass ich mich mehr am Einsatzort umschaue und mich frage, was meiner Meinung nach dort fehlt. Vielleicht gibt es ein bestimmtes Thema oder eine Idee, die passen würde. Ich suche nach etwas, das den Ort aufwerten kann. Dann beginne ich zu skizzieren. Die Skizze muss sehr detailliert sein, bevor ich mit dem Malen beginne. Sie muss mehr oder weniger ein fertiges Bild mit der endgültigen Farbauswahl sein, denn die Farben müssen im Voraus festgelegt und angeschafft werden. Die Skizze muss von den Kunden genehmigt werden, bevor ich anfange. Nach der Genehmigung kauft der Kunde oder kaufe ich selbst die Farbe ein, und dann beginne ich mit dem Bild. Das Malen findet oft im Freien statt, sodass der Zeitrahmen meist enger ist und man beispielsweise bei schlechtem Wetter Tage einrechnen muss. Es macht unglaublich viel Spaß, in großem Maßstab zu malen, aber es ist auch körperlich anstrengender.