Abstrakte Kunst mit Acrylfarbe

Woher kommt Ihr Interesse an der Kunst?

Ich bin seit jeher ein kreativer Mensch mit einem zielstrebigen Charakter und dem Bedürfnis, Dinge zu erschaffen. Ich hatte schon immer viele Ideen in mir, die einfach herauskommen mussten. Während meiner Schulzeit und meiner Arbeit war die Kunst viele Jahre lang auf Sparflamme, aber vor etwa einem Jahr begann ich, meine künstlerische Tätigkeit ernster zu nehmen, und eröffnete eine eigene Galerie in Göteborg. Seit fast einem Jahr bin ich nun hauptberuflich als Künstlerin tätig, und ich finde es toll und liebe die Freiheit, die mir die Kunst gibt.

Was möchten Sie mit Ihrer Kunst vermitteln und woher nehmen Sie Ihre Inspiration?

In meiner Kunst stelle ich die Natur aus der Vogelperspektive dar. Ich male oft aus Impuls und Instinkt heraus und vertraue dabei auf den Prozess. Inspiration finde ich auch auf meinen Reisen. Sobald ich von einer Reise nach Hause komme, bin ich meist voller neuer Ideen, die ich dann in meinen Bildern festhalte.

Welche Tipps können Sie einer Person geben, die mit dem Malen beginnen möchte?

Man kann mit dem Kauf all der verschiedenen Farben warten. Mit einigen Grundfarben wie Weiß, Gelb, Rot und Blau kommt man sehr weit. Meine Favoriten sind Titanweiß, Kadmiumgelb, Kadmiumrot, Alizarin-Karminrot und Phtaloblau. Auf diese Weise spart man etwas Geld und als Bonus kann man lernen, wie man Farben mischt, was sehr viel Spaß an der Sache bringt und zu einem noch besseren Künstler macht. Wenn es um bestimmte Marken geht, sind meine Favoriten Amsterdam, Liquitex, Winsor und Newton. Ihre Farben gibt es sowohl in Studio- als auch in Künstlerqualität. Versuchen Sie, sich selbst herauszufordern, und verwenden Sie etwas anderes als Pinsel, denn es ist sehr leicht, stecken zu bleiben, wenn man nur mit Pinseln arbeitet. Ich liebe Spachtel, wenn ich Acrylfarben verwende. Das Spachtelmesser gibt es in verschiedenen Größen und Ausführungen. Mit einem Spachtel kann man eine Schicht nasser Farbe auf eine andere Schicht nasser Farbe auftragen, ohne dass diese sich ineinander auflösen. Man kann so viele Schichten und Anstriche machen, wie man möchte. Probieren Sie es einfach aus und versprechen Sie sich selbst, eine Weile keine Pinsel mehr in die Hand zu nehmen und nur noch Spachtel zu verwenden. Oder probieren Sie verschiedene Schwämme aus. Alternativ können Sie auch nur Ihre Finger benutzen.

Wenn ich in meiner Galerie Kunstabende veranstalte, sind die Leute manchmal frustriert, weil ihr fertiges Gemälde nicht so aussieht, wie sie es sich im Kopf vorgestellt haben. Das passiert auch mir manchmal. Ein Tipp ist, dies nicht als Misserfolg zu betrachten. Machen Sie stattdessen weiter und wagen Sie es, mit neuen Motiven und Techniken zu experimentieren. Es macht nichts, wenn sich Ihr Bild verändert. Betrachten Sie es als Teil des kreativen Prozesses. So kann aus einem Bild, das eigentlich einen See darstellen sollte, ein wunderschöner Horizont werden. Möglicherweise wird das Bild sogar noch schöner, als es der See gewesen wäre. Lassen Sie alles geschehen, was geschehen mag, und genießen Sie jeden Teil Ihres Bildes und jeden Augenblick Ihrer Arbeit. Vertrauen Sie auf den Prozess sowie auf Ihre Gefühle und Instinkte.

Können Sie uns bitte etwas über Ihren kreativen Prozess erzählen – von einer leeren Leinwand bis zum fertigen Bild?

Mein kreativer Prozess beginnt normalerweise einige Tage oder Wochen, bevor ich mit dem Malen beginne. Es spielt sich alles in meinem Kopf ab. Wenn ich die Idee verarbeitet habe, gehe ich in meine Galerie und suche alles heraus, was ich für die Arbeit brauche. Normalerweise höre ich beim Malen Musik oder einen Podcast. Das entspannt mich. Ich beginne in der Regel mit der Grundierung der Leinwand mit einer speziellen Acrylgrundierung. Meist ist das ein Gesso auf Acrylbasis, das wie eine Grundierung wirkt. Das ist ein wichtiger Schritt, denn dadurch haftet die Farbe besser auf der Leinwand, ohne viel Farbe durch Absorption zu verlieren. Danach skizziere ich mein Bild direkt auf der Leinwand. Ich zeichne am liebsten mit Kohle, da ich finde, dass damit leichter zu arbeiten ist. Außerdem teile ich die Leinwand in verschiedene Abschnitte und mache mir eine kleine Notiz, welche Farben ich wo haben möchte. Danach bringe ich die Farben zum Vorschein. Ich verwende eine große Menge Acrylfarbe, um Schichten zu erzeugen, und benutze Spachtel oder meine Finger. Ich ziehe die Farbe in verschiedene Richtungen und Winkel, um unterschiedliche Dimensionen im Gemälde zu erzeugen. Ich arbeite mit viel Farbe und trage mehrere Schichten übereinander auf, um eine schöne Textur zu erhalten. Einige Bereiche schattiere ich, um Tiefe und Variationen zu erreichen. Wenn das Gemälde fertig und trocken ist, behandle ich es mit einem UV-Produkt, um es vor Sonne und Schmutz zu schützen.

Welchen Rat möchten Sie anderen Künstlern geben?

Man muss sich selbst vertrauen und mit den eigenen Händen immer wieder probieren, denn die Kreativität steckt in uns selbst. Lassen Sie alles geschehen und vertrauen Sie dem Prozess und dem, was dabei herauskommt. Sie sind die Besten in dem, was Sie tun, und das macht Sie einzigartig.