Pen Store Talents 2024 - Åsa Maria Hellman

"September" von Åsa Maria Hellman

Gewinnerin des Pen Store Talents 2024!

Unter über 3000 Einsendungen, die am diesjährigen Wettbewerb teilnahmen, gewann Åsa Maria den ersten Preis. Ihre kreative und innovative Nutzung aller Stifte im Set hat zu einem Werk geführt, das sowohl technisch brillant als auch emotional aufgeladen ist. Mit einer meisterhaften Komposition und beeindruckender Tiefe werden wir in das Bild hineingezogen und mit Fragen zurückgelassen, die die Fantasie beflügeln: Wohin geht das Mädchen? Wird sie den Schritt wagen, in das Bild hineinzugehen, oder ist sie auf dem Weg hinaus? In diesem Interview mit Åsa Maria haben wir all die Fragen gestellt, die uns jetzt neugierig machen. Was war die Inspiration hinter dem Motiv, und wie reagierte sie, als sie die sechs zufällig ausgewählten Stifte erhielt?

Hallo Åsa! Erzählen Sie uns ein wenig über sich und wie Sie von dem Wettbewerb erfahren haben.

Ich lebe mit meiner Familie in Kristianstad. Als Kind und Teenager las, schrieb und zeichnete ich mit einer ungefilterten Begeisterung. In meiner Familie gab es keine kulturellen Interessen, aber ich durfte ungestört sein und suchte nach allem, was anders war. Mit sechzehn besuchte ich meine erste Kunstschule, gefolgt von weiteren Kunst- und Handwerksausbildungen sowie Kunst-, Literaturwissenschaft und kreativem Schreiben an der Universität. Viele sagen, dass das eigene kreative Schaffen in den Hintergrund tritt, wenn man eine Familie gründet – der Alltag und die Müdigkeit kommen dazwischen. Aber bei mir verschwand diese ungefilterte Freude am Schreiben und Zeichnen irgendwo zwischen Kunstschule und Universität.

Das hat mir nicht viel ausgemacht. Fast mein ganzes Erwachsenenleben habe ich mit Kultur und dem Schaffen anderer gearbeitet. Ich habe eine Leidenschaft für Kultur, Kunst und „seltsame“ Kunst entwickelt – nicht, weil ich denke, dass schwer verständliche Kunst besser ist, sondern weil ich das Andersartige genauso schätze wie manche Menschen gutes Essen. Dann kamen ein paar schwierige Jahre. Als es am dunkelsten war, fing ich wieder an zu zeichnen und zu schreiben. Das war nichts, was ich geplant hatte – es gab keine therapeutischen Gründe oder den Wunsch nach Selbstverbesserung. Es war mehr so, als würde man eine vergessene Strickjacke finden und merken: "Ach ja, die hier ist wirklich bequem." Wenn ich jetzt etwas freie Zeit habe, möchte ich nichts anderes tun, als den Stift auf das Papier zu setzen. Es ist das, was mir am meisten Freude bereitet.

Wie haben Sie reagiert, als Sie die Stifte gesehen haben, und wie haben Sie sich mit ihnen vertraut gemacht?

Zuerst muss man wissen, dass ich ein Materialfreak und eine Streberin bin. Ich nehme die taktile Erfahrung von Stift und Papier sehr ernst. Daher war meine Reaktion eher analytisch und fleißig als kreativ und ungestüm. Ich war begeistert, dass ein Marker von Talens Pantone und der Farbstift Chromaflow von Derwent dabei waren – beide standen auf meiner "Will-ich-ausprobieren-Liste". Erleichtert war ich, dass ein Fineliner enthalten war, und angenehm überrascht

Können Sie uns ein wenig über Ihr Werk und Ihre Gedanken hinter dem Motiv erzählen?

Das Motiv ergab sich von selbst durch die Farben der Stifte. Ich wusste sofort, dass ich ein Bild basierend auf einem Foto zeichnen wollte, das ich vor ein paar Jahren an einem Septemberabend von meiner Tochter gemacht hatte. Früher am Tag hatten wir Schuhe für den Herbst gekauft, und sie hatte sich für ein Paar robuste Boots entschieden, die im Abendlicht glänzten wie ein frisch gestriegeltes Pony. Ich denke, Kunst – im weitesten Sinne des Wortes – entsteht im Übergang zwischen dem Vertrauten und dem Unbekannten. Oft arbeite ich von Bildern aus, und der große Reiz besteht darin, so lange daran zu arbeiten, bis ich etwas geschaffen habe, das im ursprünglichen Bild nicht vorhanden war.

Wie sah Ihr kreativer Prozess aus?

Als ich jung, faul und ungeduldig war, habe ich selten oder nie Skizzen oder Studien gemacht. Ich stürzte mich direkt in das, was das Endergebnis werden sollte, und dachte an den "künstlerischen Prozess"als eine Art Naturgewalt, die entweder stattfand – ein gutes Werk – oder eben nicht – ein schlechtes Werk. Warum etwas wiederholen, wenn man etwas Neues machen kann? Künstlerische Qualität lässt sich mit guter Rhetorik und einem schicken Rahmen ausgleichen. Heute bin ich reifer und habe eine Liste für mein jüngeres Ich zusammengestellt, mit Gründen, warum es sinnvoll ist, viele Skizzen zu machen. Zufälligerweise beschreibt diese Liste auch meinen kreativen Prozess.

Gründe, warum man viele Skizzen machen sollte

1. Weil die Zeichnung nicht durch Gedankenübertragung entsteht. Es gibt viele neurologische Prozesse, Nervensysteme, Muskeln, Blutfluss und Motorik (um nur einige zu nennen), die zusammenarbeiten müssen, bevor die Skizze anfängt, dem zu ähneln, was man sich vorgestellt hat.
2. Weil das Ergebnis nicht das sein wird, was man sich gedacht hat. Man weiß erst, was man glaubt zu wissen, wenn es getan ist.
3. Um das, was man zeichnen möchte, "in die Hand zu bekommen". Wiederholung schlägt den Radiergummi, und Wiederholung lädt die Linien mit Leben auf.
4. Um sich in Ruhe auf einzelne Teile konzentrieren zu können, ohne sich über das Ganze Sorgen zu machen.
5. Weil es oft nicht offensichtlich ist, welches Format oder welches Papier am besten passt.
6. Um eine Beziehung zu den Stiften aufzubauen. Ihre Persönlichkeit ist nicht in Stein gemeißelt. Sie können anders aussehen und sich anders verhalten, wenn sie die Freiheit bekommen, mit verschiedenen Materialien und Untergründen zu interagieren.
7. Weil es meistens spannender ist, mitten in etwas zu sein, als etwas fertigzustellen.

Für die Technikinteressierten: Die Zeichnung wurde auf Crevides Bristolpapier erstellt. Das Motiv wurde sehr leicht mit dem Farbstift von Derwent skizziert und anschließend mit dem Stift von Tombow. Ein Grund, warum ich den Farbstift sparsam verwendete, war, dass ich bemerkte, dass das Wachs verhinderte, dass sich die anderen wasserbasierten Stifte gut mischen ließen. Die Zeichnung wurde Schicht für Schicht aufgebaut, von hell nach dunkel, mit Ausnahme des Chromaflow, der aufgrund seines hohen Wachsgehalts zuletzt hinzugefügt wurde. Der am nützlichsten war der Tombow-Stift, mit dem ich unter anderem Tiefe schaffen, Farbtöne abschwächen, andere Stifte "nasser"oder flüssiger machen sowie weichere Übergänge erzielen konnte.

Was war die größte Herausforderung bei der Teilnahme am Wettbewerb?

Die allergrößte Herausforderung war, den Farbstift Chromaflow von Derwent anzuspitzen. Die Spitze brach ab, egal welchen Anspitzer ich benutzte oder wie scharf die Klinge war. Ich bevorzuge lange Spitzen, musste mich aber mit kurzen zufrieden geben, was dazu führte, dass die Spitze schneller stumpf wurde als gewünscht. Ich habe Sandpapier zwischen den Anspitzvorgängen verwendet, um die Spitze zu erhalten.

Haben Sie Tipps, wie man aus einem kreativen Tief herauskommt?

Alles hängt vom Tief ab, wie lange es andauert und ob man überhaupt herauskommen muss. Ein allgemeiner Rat ist, die eigene Kreativität mit Sanftheit zu behandeln. Es ist ein Licht, das manchmal Schutz vor der Welt und den eigenen Ambitionen benötigt. Meine Einstellung ist, dass ich nichts gegen meine Tiefs unternehme. Das funktioniert gut, da weder meine Identität noch mein Einkommen davon abhängen, dass ich etwas leisten muss. Aber was ist das für ein Rat?

Eine Sache, die man tun kann, ist zu versuchen, Dinge zu erleben, ohne sie zu bewerten. Man kann zum Beispiel einen Film ansehen, ein Buch lesen, eine Mahlzeit genießen oder scrollen, ohne darüber nachzudenken, was man davon hält. Es ist keine Garantie dafür, kreativer zu werden, aber das Ergebnis ist oft, nach einer Weile, unvorhersehbarer.

Gibt es Stifte, die dir besonders gut gefallen haben und die du wieder verwenden wirst?

Ich habe die Hoffnung auf den Chromaflow von Derwent noch nicht aufgegeben – vielleicht hatte ich nur ein Montagsmodell? Auch der Marker von Royal Talens hat mir gefallen. Qualitativ fand ich ihn nicht anders als andere Marker in derselben Preisklasse. Ich vermute, dass der Preis zu einem großen Teil auf Lizenzvereinbarungen mit Pantone zurückzuführen ist. Pantone ist ja sowohl ein Unternehmen als auch ein Farbsystem, was nützlich ist, wenn man das Gezeichnete auf ein anderes Material übertragen möchte. Ein weiterer Vorteil ist, dass Pantone in NCS umgewandelt werden kann, was es einfach macht, den Farbcode zu ermitteln. Außerdem ist die Nachfüllung in Flaschen erhältlich und kann daher wie jede andere flüssige Farbe verwendet werden.

Was wirst du mit deinem Gewinn kaufen? Hast du Lieblingsprodukte, die du empfehlen kannst?

Was ich mir schon lange wünsche, ist ein ordentliches Leuchttisch und ein paar robuste Arbeitslampen. Um ehrlich zu sein, bin ich immer noch überwältigt vom Preis. Meine Materialbesessenheit mag aus einem Gefühl heraus entstanden sein, aber ich habe es mir zur Ehre gemacht, dass teuer nicht gleich besser ist. Es ist, so albern es auch klingen mag, ein Glück, einen guten Stift zu finden. Alle Ehre meinem treuen Begleiter, dem BIC Cristal, aber jetzt kann ich Rotring ausprobieren. Wer weiß? Vielleicht fühle ich mich inspiriert, meine Erkenntnisse auf Instagram zu teilen?

Wie haben Sie reagiert, als Sie erfuhren, dass Sie gewonnen hatten?

Ich habe nur ein einziges Mal in meinem Leben einen Wettbewerb gewonnen, das war, als ich acht Jahre alt war und ein Kaffeeservice gewann. Daher verbinde ich Gewinne eher mit Enttäuschung und einem Hauch von Scham darüber, undankbar zu sein. Ich hatte nicht erwartet zu gewinnen. Meine Reaktion kann ich nur als "Freudenschock" beschreiben – ein Ausdruck, dem ich bisher skeptisch gegenüberstand, ebenso wie "mega glücklich". Aber ich verstehe jetzt, dass solche Begriffe notwendig sind, um das Ausmaß der Überraschung und Freude zu beschreiben.

Ich konnte nur die erste Zeile der E-Mail lesen, danach musste mein Mann die schöne Begründung vorlesen, während ich auf alle möglichen, aber gleichermaßen unwürdigen Arten meine Freude ausdrückte. Ich beruhigte mich erst wieder, als mein Teenager aus seinem Zimmer kam und mit seiner umfassenden Weisheit über das Internet feststellte, dass ich "wahrscheinlich gescamt wurde".