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Isabel Fernandes Mendoza ist eine der diesjährigen Teilnehmerinnen von Pen Store Talents, eine kreative Herausforderung, bei der du mit acht ausgewählten Stiften und einer vorgegebenen Unterlage ein Originalwerk ohne andere Werkzeuge oder Abkürzungen schaffen sollst. Die diesjährigen Beiträge werden außerdem Teil der längsten Kunstausstellung der Welt, wenn tausende Werke in der Stockholmer U-Bahn gezeigt werden.
Hallo Isabel! Erzähl uns etwas über dich und dein kreatives Schaffen.
Ich bin in Bolivien geboren, habe aber den größten Teil meines Lebens in Schweden verbracht. Schon in jungen Jahren habe ich gern gestaltet, sowohl für mich selbst als auch für andere, und es ist eine Leidenschaft, die mit der Zeit immer weiter gewachsen ist. Heute habe ich viele verschiedene Ausdrucksformen ausprobiert, aber hauptsächlich beschäftige ich mich mit Zeichnen, Malerei und Skulptur in verschiedenen Tonarten.
Was hast du gedacht, als du die geheimen Stifte erhalten hast?
Mein erster Gedanke war, dass die Farben, die ich bekommen habe, etwas uneinheitlich und schwer zu verarbeiten waren. Einige waren so intensiv, dass sie fast an Neon grenzten, während andere weich und hell waren, eher im Pastellbereich. Aber nach einigen Tests und Mischungen konnte ich erkennen, welches Potenzial sie zusammen hatten.
Gab es einen Stift, der dir besonders gefallen hat?
Ich liebe den Gelly Roll-Stift in Gold! Als ich begann, mich mehr für klassische Werke zu interessieren, entdeckte ich Gustav Klimt und seine Verwendung von Gold. Das hat mich sehr beeindruckt, und das Gold ließ alles in meinen Augen stärker hervortreten. Seitdem habe ich weitere Künstler entdeckt, die es verwenden, und es verleiht wirklich ein ätherisches Gefühl.
Aus Isabels Prozess:
1. Die ersten Experimente dazu, wie die Stifte miteinander und mit Wasser reagieren, sowie die allerersten Ideen.
2. Die erste Version im Skizzenbuch, die sich richtig anfühlte und zur Grundlage für das endgültige Motiv wurde.
3. Experimente mit der Farbpalette des Waldes.
4. Tests verschiedener Farbkombinationen für die Baumstämme.
5. Skizzen für hellere und weichere Bäume im Hintergrund und dunklere Bäume im Vordergrund.
6. Die Hirsche wurden aus Papier ausgeschnitten und als Schablonen auf dem Originalblatt verwendet, um die Konturen zu zeichnen. Anschließend wurde Maskierflüssigkeit verwendet, um den Hintergrund problemlos zu malen.
7. Ein Prozessbild, wenn das Originalwerk Gestalt annimmt. Zuerst kam der Wald, dann die Hirsche.
8. Skizzen zur Bestimmung der Schatten für den Hirsch. Es wurde eine verdünnte Kombination aus Rosa und Dunkellila, die mit einem Pinsel aufgetragen wurde.
Was hat das Motiv in deinem Werk inspiriert?
Die Farben, die ich durch das Mischen und Experimentieren mit den Stiften herausgearbeitet habe, gaben mir die Idee für das Motiv. Das Grün, Blau und Hellrosa/Lila wurde zu einem geheimnisvollen Wald mit sanft sonnenbeschienenen Baumwipfeln. Das Goldene verlieh dem Ganzen eine fantasievollere Stimmung, wie ein Hinweis darauf, dass die Welt magischer ist, als man glaubt – mit Goldfasern in den Bäumen, goldenen Blumen und goldäugigen Albino-Rehen.
Zuerst wollte ich einen großen männlichen Hirsch mit prächtigem Geweih und goldenen Details gestalten, aber das wirkte etwas einsam und es fehlte an Wärme. Nach einem Gespräch mit meiner Mutter wurde ich stattdessen dazu inspiriert, ein weibliches Reh mit seinem Kalb darzustellen, und das wurde viel besser.
Wie fühlt es sich an, dass dein Werk in der Stockholmer U-Bahn gezeigt wird?
Ich habe schon einmal an Pen Store Talents teilgenommen, und damals habe ich nicht denselben Druck gespürt, mein Bestes zu geben. Es war eher etwas, das ich zum Spaß gemacht habe.
Dieses Mal fühlt es sich anders an, ich möchte wirklich zeigen, was ich kann, und die Menschen mit dem erreichen, was ich geschaffen habe. Ein bisschen so, als würde man auf einer Tanzfläche tanzen statt zu Hause im Wohnzimmer.
Es fühlt sich zugleich spannend, beängstigend, lustig und nervenaufreibend an. Ich habe meine Werke noch nie zuvor auf diese Weise öffentlich gezeigt. Ich hoffe natürlich, dass es weder beschädigt wird noch verloren geht, aber vor allem, dass es jemanden inspirieren oder berühren kann.
Was nimmst du aus Pen Store Talents mit?
Es ist schön, sich selbst herauszufordern, man wächst sowohl als Mensch als auch als Künstlerin. Man überrascht andere, vor allem aber sich selbst.
Isabel Fernandes Mendoza
